Art actuel, figuratif et expressif,
inspiré par le moment présent


à travers 5 thèmes : l’enfance, l’eau, l’amour, la spiritualité et l’Inde
L’essentiel de l’œuvre de Christine Margotin est composée de sculptures en bronze ou d’installations de sculptures
L’artiste crée également des tableaux en 3D constitués de textes-messages en bronze ou en néon
Les œuvres de Christine Margotin s’acquièrent en galerie d’art ou sur commande ( grands projets réalisés sur mesure ).

  • Expo Alliance Française de Delhi
    Expo solo à l’Alliance française de Delhi, Inde, nov. 2013
  • Slide_Faire des bulles
    « Faire des bulles » – bronze & verre soufflé
  • slide_Festival des arts IIC
    « La corde à sauter » & l’artiste – Expo solo au Festival des arts, Delhi, Inde, Oct. 2015
  • Slide_Avec mon petit chien
    « Avec mon petit chien » – bronze
  • slide_Lalit Kala Delhi
    « Faire peur aux oies » & l’artiste – Expo solo à Lalit Kala Gallery, Delhi, Inde, Dec. 2015
  • La foi ( ou comme dans les bras de Papa )
    « La foi (ou comme dans les bras de Papa) » – bronze
  • Slide_Lalit Kala Chandigarh
    Expo solo à Lalit Kala Gallery, Chandigarh, Inde, Mars 2016

Images et vidéos à ne pas manquer

Corps d’œuvres
Christine Margotin a créé un corps d’œuvres important sur le thème de l’enfance ( jeux d’enfants, émotions d’enfants, qualités des enfants, mouvements et réactions d’enfants… ). Elle a aussi été très inspirée par l’Inde durant son séjour de 7 années dans le pays et a constitué un corps d’œuvres sur les indiens et leur façon de vivre. L’artiste travaille également autour des thèmes de l’eau, de l’amour et de la spiritualité. Ses 5 thèmes de prédilection se recoupent souvent dans ses œuvres.

Matériaux, taille et couleurs
Les sculptures de Christine Margotin sont en bronze. Les tailles varient de formats réduits à taille réelle et peuvent aller jusqu’au monumental, sur commande.
Les traits et mouvement des personnages représentés, les subtiles expressions qui émanent de leur visage, leurs vêtements d’aujourd’hui finement détaillés, confèrent un style très actuel et dynamique aux œuvres. D’autres matériaux comme le verre soufflé, la résine et l’acier sont souvent associés au bronze créant un contraste surprenant de matières. Pour la production de ses bronzes, l’artiste collabore avec des fondeurs d’art qui utilisent la technique ancestrale de la « cire perdue », mais elle réalise elle-même la dernière étape du processus : la patine du bronze. Elle utilise les couleurs de patine traditionnelles comme le marron, le vert et le noir et y ajoute des teintes contemporaines telles que le rouge, le rose, le bleu, le blanc ou le gris-bleu.
Les tableaux 3D de Christine Margotin sont des toiles qui peuvent être accrochées au mur comme des tableaux traditionnels, bien qu’elle soient en 3D : des pièces en bronze ou des lumières en néon , réalisées sur mesure, sont fixées sur la toile. Ces cadres 3D expriment un message positif, à travers les mots et la forme ou la lumière.

Lieux & collectionneurs
Les œuvres de Christine Margotin trouvent leur place dans des lieux très variés, en intérieur comme en extérieur. Les œuvres de petite et moyenne taille décorent facilement les maisons, résidences privées, bureaux, salles de réunions, salles d’attente et cabinets. Les œuvres de plus grande taille et les installations, qu’elles existent déjà ou soient crées sur mesure suite à une commande, enjolivent les endroits où elle sont placées en y apportant sens et influx positif. Elles s’insèrent aisément dans les espaces publics, les parcs et jardins privés ou publics, les parvis, cours et esplanades, les lieux de travail, halls d’entrée, bureaux, sièges d’entreprise, hôtels, restaurants, centres culturels,  mairie, écoles, collèges et lycées.

Edition des œuvres
Les œuvres de Christine Margotin sont produites en édition limitée, en suivant la tradition française de 8 exemplaires ( plus 4 exemplaires artistes numérotés en chiffres romains ). Chaque exemplaire est accompagné d’un certificat d’authenticité. Bien que chaque exemplaire soit réalisé au plus proche de l’original, en utilisant des moules, chaque œuvre est unique. En effet, au delà du numéro qui lui est propre, chaque œuvre comporte de petites différences qui se créent tout au long de la fabrication d’un bronze ou dans les teintes de la patine, qui la rendent totalement unique.